V出口美术馆|第一件驻地创作户外装置《蘖》过程实录

艺术家朱振洪老师驻馆创作，沿用他《蘖》系列的手法，将景德镇的咖啡杯碎片，与拾捡自青岛海边的贝壳揉合在一起。高达五米的作品高度，是他十余年《蘖》系列中最高的一件，如一根色彩升腾的图腾柱。

景德镇瓷片的东方记忆、咖啡杯的西方文化符号、青岛贝壳的在地元素，被打碎、重组。从景德镇到青岛，从东方到西方，朱振洪老师用作品重新唤醒海上丝绸之路的记忆。

在中国人的传统认知里，陶瓷是“器物”的极致——它讲究完整、完美。然而，在朱振洪手中，这些“完美”首先遭遇的是暴力且直接的摧毁。他以那些我们认为“有用”的陶瓷咖啡杯的碎片为材料，彻底消解了陶瓷作为“物”的实用价值和审美惯性，回归到最纯粹的物质与色彩本身，让“形而下”的用具，升华为“形而上”的精神图腾。

那些形态色彩各异的瓷片，被他视为创作的颜料，每一片碎瓷，都是独一无二的色彩与笔触。而整件作品，在他看来，就像一艘布满贝壳的海底沉船被打捞出水。那些曾经完整的瓷器，在海水中被时间重新雕琢，重见天日时已不再是原来的器物，而是饱含记忆的新存在。古人说“斩而复生曰蘖”，强调的是从“残余”中萌发。朱老师用破碎的瓷片和布满贝壳的沉船意象，正是这种哲学——不是无视破碎，而是让破碎本身成为生长的起点。

作品落成之日，恰是朱老师受邀启程之时。他将从青岛出发，前往意大利威尼斯，作为受邀代表，参加第61届威尼斯双年展官方特别邀请展《东方既白》（亚洲艺术研究展）开幕式。这件作品承载的不仅是一次在地创作，更是一次国际艺术叙事的开启。碎瓷为颜料，沉船为隐喻，它讲述的不是某个地域的故事，而是文明在断裂与重生中不断对话的普遍命题。

艺术家简介

长期以高温颜色釉为核心，并拓展至釉上彩、综合材料、现成品及装置等多元媒介。其创作聚焦釉变的不确定性、色彩张力与物质性的当代转换，形成独特的材料美学体系。

重要个展：北京马奈草地国际艺术中心（2016）、上海宝龙美术馆（2018）、温哥华川普国际大厦（2017）及景德镇陶瓷大学美术馆（2022）德昌阿特·V出口美术馆（2024、2025）等。作品入选《瓷的精神——景德镇国际陶瓷艺术双年展》（2022）并获“金意陶奖”，另获首届“中国收藏·我最喜爱的陶瓷艺术品”金奖（2012）。