· 独立展 ·新社群-中国青年艺术家状态展主办：青岛国际艺术年展组委会承办：德昌阿特·V出口美术馆青岛新闻书画院赞一文化机构策展人：林竹LIN Zhu展览总监：王芳 WANG Fang展览统筹：赵馨雨ZHAO Xinyu傅楠FU Nan艺术家（按拼音首字母排序）：陈超CHEN Chao/韩晓娇HAN Xiaojiao/洪宏杰HONG Hongjie/黄超HUANG Chao/李洪婧LI Hongjing/李昭LI Zhao/ Lam林颖怡/ 刘滨LIU Bin/刘世超LIU Shichao/孟殷Max/邵怡沁 SHAO Yiqin/宋轶轶SONG Yiyi/杨杰 YANG Jie/杨源深 YANG Yuanshen/郁育清 Aurora/张琪 ZHANG Qi/张苏豪ZHANG Suhao/赵桃桃ZHAO Taotao/周梦瑶 ZHOU Mengyao展期：2025.11.01-2025.12.31开幕：2025.11.01.PM2:00展地:青岛崂山区株洲路122-1号（V出口美术馆2楼展厅）· 前言 ·新社群—— 一种交集方式文/ 林竹从人类视角出发的对世界的判断：世界的秩序，时代的变化，由人类的行动决定。而在每一个剧烈变革的时代中，最具蓬勃行动力与创造性的群体，往往集中于正处青壮年的一代。具体到今天，80后、90后乃至00后，已毋庸置疑地成为推动社会发展的中坚力量。他们对世界的感知与回应，在很大程度映照出这个时代的真实镜像。电子科技以前所未有的活力重塑着我们的生活。然而，在信息高度发达、推送无所不在的今天，人与人之间基于肉身与情感的关照与联系，似乎也变得不那么重要了。个体愈发习惯于自我构建的认知茧房，即使对身边最近距离的“人”的认识，也不再关乎语言沟通，而是借助朋友圈和社交平台去“认识”彼此，使我们成为了对方“最熟悉的陌生人”。这就是我们所熟知的现实。问题是，这种“现实”是否仍然是贴近生命的本真？如果深入个体，是否存在着另一种更为深层的真实？艺术，作为一种根植于情感与智性的创造方式，它那不断追问，试图越过表象，触摸人的内在真实的特点。或许正是回应这一困惑的路径。也因此，“新社群——中国青年艺术家状态展”的意义已然产生。“新社群”展览汇集了来自全国二十个省、市、地区的二十位年轻艺术家。他们此前并不存在任何交集，仅因对艺术共同的热爱，通过线上征集相聚于此。这种基于网络社群的联结方式，本身就构成一种新型的集体形态。而正是这种陌生与距离，反而更加体现出每位艺术家创作中表达的独立性与客观真实，并缘此在展览现场共同拼接出一份中国新兴艺术现场的、新的趋势与整体样貌——多元、真实、充满挑战与探索的激情。我们期待，这场展览不仅是一次视觉的汇聚，更是一场关于真实、连接与自我超越的对话。（林竹：德昌阿特文化机构创办人，V出口美术馆馆长，“青岛国际艺术年展”联合发起人、总策展人）· 参展艺术家简介及作品 ·陈超笔名（两片西瓜），毕业于中国美术学院油画系。现生活工作于杭州。作品被浙江美术馆、中国美术学院及上海虹庙艺术空间及个人收藏。雕塑作品《试图挣脱油腻的白日幻想曲—16号》20cmX27cmX25cm作品以具象表现的方式试图探讨个人成长与社会的关联，个人与时空的关系。解构并重构记忆的结构关系，实验性的进行记忆拼贴，以此试图打开一个可以窥探真实自我与时代关系的窗口。或许也是某一个群体的图像拼贴。韩晓娇作为一个土生土长的青岛自由创作者，我在以画笔为媒介探索世界，突出多元表达。我的创作不拘于单一主题，有“生死同源”的哲思，也有综合素材的艺术碰撞。我始终相信艺术是心灵的语言，它能串联传统与当下，也能让抽象的情感与哲思变得可触可感。《蛇与花》尺寸60×80丙烯综合材料蛇缠绕在纤细的花枝上，寓意着生命中那些看似不能承受之重，都能在苦难之中开花。 洪宏杰 独立艺术研究者、当代艺术创作者，鲁迅美术学院实验艺术系研究生在读，长期关注装置艺术、媒介生态及观看机制的当代表达问题，作品与研究曾入选多个艺术展览及学术论坛，擅长从哲学、美学与系统思维切入艺术媒介机制的批评分析。 无序生成式系列实验性绘画 53×45.5cm 2025将生成视为一场无序中的涌现，摒弃既定结构与图式逻辑，让材料的偶然性瞬间的感知共同构建出一套非线性、非中心的视觉生产机制。作品在不断生成与消解中，呈现出“秩序之外的秩序”。黄超艺术硕士、佛教美术双硕士学位，副教授，三亚上下艺术馆主理人。2019年作品“共舞”荣获“我与共和国共奋进，海南省庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展（海南省第六届省展）金奖。共舞综合材料纸本岩彩 180×200cm,2019李洪婧出生于山西阳泉，就读于北京中国戏曲学院附中，毕业于北京联合大学美术系，插画方向，现生活及工作于山西。元气星空NFT签约艺术家。冬日梦油画 38×28cm对于“从小学画画”的我来说，无论何种方式或媒介，绘画是关于情感、知觉、颜色与联系的表达。李昭安徽合肥人纸雕艺人、创意美术老师。毕业于巢湖大学美术系。创办空岛纸雕工作室，从事创意美术教学和纸雕创作。相，43×34×48cm，羊毛纸报纸人皆有相世人多以皮毛之相观之识之。不同阶层意识形态下所展现的相何为真实？是否有无数的可能存在而人却选择视而不见趋向于确定的标准？作品旨在表达皮相之下何以为本。世俗标准下灰暗之人也拥有着巨大的未知的能量。脆弱的纸张也可以有其不同凡响的塑形——另一种相。在传统观念里换发新生。林颖怡2002年出生于广东广州，2020年从笔名Lam开始创作插画，2021年创立个人品牌“LamLab林氏实验室”表达内心抽象的世界观以及分享自我的色彩王国。太阳之眼2025刘滨1981年生于广东广州 。2004年毕业于广州美术学院油画系 。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、广东省美术家协会会员、第三届佛山市艺术创作院院聘艺术家。《五层衫下定心猿》29x37cm 纸本水彩 2025刘世超工作生活于青岛，毕业于兰州交通大学艺术设计学院。重返贝尔格莱德石灰及聚合物乳液混纺布丙烯100×100cm 2025这副画通过独特的视觉语言和象征手法，窥探到斯拉夫文化中诸多复杂的民族议题。无论是通过色彩和构图，还是象征与隐喻，都会将观者带入一个充满张力与深思的民族史。我希望不仅能在视觉上引人注目，也希望在创作背景上激发观者对这个充满故事的人文地区重新了解与观看。孟殷大学老师、艺术馆主理人、设计师。他擅长将视觉符号的美学语言应用在事物及事件表达中，其作品展现出的个人意趣富有强烈的张力，和质感交织在一起，以探讨时间性（时间尺度）、转化（衰败中的新生可能）、存在痕迹（人类介入感）。喜马拉雅X 2024年 数字建模《喜马拉雅X》系列通过材质与形态的渐变叙事，在黑色暗物质负空间间隔中埋藏了文明演进的密码。那些看似冰冷的机械血管里，依然流淌着东方美学的血液。邵怡沁1999出生 现居上海 现研究生就读于上海大学美术学院油画专业。囚果，布面油画80×60cm 2025 上海的秩序与高密度生活把“控制/被控制”的主题推到台前（现阶段作品元素）：别针、餐叉、玻璃与金鱼、被圈定的果实与脚，都是关于边界、节制与被注视的隐喻。它激发了我的创作动能，也让我的思考从叙事化转向“寓言式静物”，在克制中寻找情绪的出口。 宋轶轶i宋轶轶是一位以陶艺为主要媒介的艺术创作者，现居伦敦。其实践源于对身体、记忆与家庭关系的长期关注，作品多以手工陶土塑形，结合裂隙、釉流与装饰性语言，探索日常器物所承载的情感与感知经验。《Vessels in Migration · Fragment No.1–No.2》（2025，陶，釉烧）系列以断裂、褶皱和缝合痕迹表现迁移过程中的不稳定与修复。裸露的泥面带有触摸与时间的痕迹，而拼接感象征身份与记忆在流动中的重组。容器在这里不再是完整封闭的，而是被不断打破、重构的社会隐喻，反映了个体在迁移过程中如何在环境的夹缝中寻找归属。杨杰杨杰的艺术创作之旅始于一次偶发性的创作经历。那次在菜市场买菜时突然联想到了自己减肥二十斤的经历，并由此为切入口创作了集照片、数据、诗歌、数码拼贴、影像为一体的实验性作品。生活在日常之下，也有其艺术性，并由此去探寻隐匿在日常现象背后的真实。《一天》实验动画（时长1分27秒）尺寸可变 2021将“合成大⻄瓜”这个游戏中的元素置换成日常使用的十大 app软件，然后依据使用时⻓一一进行排序， 用动画的方式进行创作 。以个体经验为轴， 结合平台大数据的时代背景， 对日常生活“游戏化” 、“娱乐至死”等现象用“游戏”这一方式反向进行戏谑式 的表达 。这些日常经验以游戏的方式呈现， 显得荒诞离奇，不禁让人重新思考到底谁在游戏?谁在被游戏?杨源深1996年10月24日出生于山西省太原市。本科毕业于浙江传媒学院动画系。2024年研究生毕业于东京工艺大学动画研究领域。国际动画协会青年会员。动画作品《0:00A.M.》静态帧这是根据我当时大学期间在大厂上班时候经历制作的动画。当时就是学校和公司两边跑。这种疲劳对于一个初入社会的人来说还是比较难以接受的。但重点我在片子里想要探讨的是“时间”这一概念，即“主观上的时间”与“客观上时间”的差异。人在清醒的时 刻尚且存在差异，比如下课休息的十分钟有时候就特别紧张有时候就特别漫长。而这种差异在疲劳时候会更加的明显。因此我就将片名设定为“0:00A.M.”这个混乱的时间概念。郁育清籍贯陕西。90后自由艺术家，IP设计师，3D设计师，曾就读于意大利都灵美术学院，现生活工作于北京。《有点忙》丙烯 80cm×100cm×3cm 2025年创作《有点忙》时，我把脑袋里那些纷飞的奇思妙想，一股脑倒在了画布上。画面中心的小怪兽，是我自己的缩影—— 眼睛里塞满各种怪诞念头，头顶、周围也被灵感挤得满满当当。那些彩色的小怪物、扭曲的线条，都是脑海里不断冒头的创意，它们热闹又无序，就像思绪在疯狂 “营业”。我用这种繁杂又活泼的画面，想展现当脑袋被奇奇怪怪的想法占领时，那种 “有点忙但超有趣” 的状态，也想让看到画的人，想起自己脑海里那些蹦跶的奇妙念头，别让它们被 “忙碌” 挤跑，毕竟，这乱糟糟的灵感宇宙，才最让人上头 。张琪张琪，副教授，工艺美术师，中国艺术研究院访问学者，2014年硕士研究生毕业于山东艺术学院陶艺系，现任职于青岛农业大学海都学院，现代设计学院。发表专业论文20余篇，主持省级课题3项，陶艺作品多次参加国内外展览，并获奖；部分作品被个人、艺术馆、博物馆收藏。枯木逢春系列2 35X12X8CM材质，陶、瓷 2024年12月“瓷质花瓣粘接陶板一次性烧制” 是极具挑战性的工艺尝试。陶与瓷的烧成温度、收缩率存在天然差异，一次性烧制需要精准把控窑温曲线，避免因材质膨胀收缩不同步导致花瓣脱落或陶板开裂。这种工艺不仅考验技术熟练度，更体现了对材料特性的极致实验精神 —— 打破了陶与瓷在传统烧制中的界限，让两种材质在同一时空下完成 “共生”。张苏豪张苏豪( b.2003 )：出生于江苏南京。音乐人，导演。大三导演拍摄多部短片入围TINFF(加拿大荧幕认证)；独立编导摄剪《品质生活》入围第19届FIRST青年电影展FIRST PIONEER先锋创作单元；作品多以影像、装置为媒介，探讨身体、身份和社会场域间的动态关联。坚持视觉大于文本；拒绝阐释和意义。目标做能拓宽生命感受的影像。《品质生活Tico Tico Life》静态帧一部通过移动影像重构时空的思辨实验短片：以手机与DV的粗粝质感为媒介，将故乡解构为一场虚实交错的记忆迷局。在想象中，我回到了这片熟悉又陌生的土地，这里的一切——人群、烟雾、船舶似乎永远停滞，又不停飘荡。这里是我的故乡吗？我已许久没闻过童年的味道了......也许他们早已凝固。本片以极简主义美学挑战视觉霸权，用低技术拍摄手法凸显存在困境，在虚实边界探讨记忆的考古学价值。当我们凝视那些被算法篡改的故乡影像时，或许会重新发现：真正的乡愁不在故土，而在人类对抗遗忘的精神原乡。赵桃桃1990年出生于山东省临沂市，毕业于广州美术学院油画系，现工作生活于青岛。《沉思的邀请》150x200cm综合材料 2024在我的作品里，女性从来都是绝对主角，但是在这部作品里，我第一次把男性的脸占满一半画布，他的脸上满是岁月痕迹。中间山茶花里的精魄是佛陀一样中性的存在，它释放的光芒却充满侵略性。画中粉色的女性没有正脸，但却比以往更轻盈飘逸，她向世界发出，沉思的邀请。周梦瑶1996年出生于山东淄博，现居青岛。硕士毕业于韩国中央大学，影像艺术学-新媒体制作专业。2024年至今于韩国中央大学攻读博士学位并工作于韩国DATA+ 艺术实验室。主要研究交互艺术，数字媒体艺术等。崔豪挺（최호정）1995年出生于韩国首尔。硕士毕业于韩国中央大学尖端影像大学院影像工学-影像艺术专业。主要研究交互艺术，装置艺术，雕塑。《Second River》，静态截图影像，尺寸可变，2025不同的单词堆积在地面和墙面上，形成了一条数据的河。河流是算法生成后的数据碎片，失去意义的单词以没有感情的形式反复、积累、沉淀，成河。没有感情的河流区分着人类的过去和现在，区分着真实的人类和人工智能。· 展览现场 ·
