墨诣：墨变与超诣
——从“实验水墨”到“水墨当代”
主办：
青岛国际艺术年展组委会
承办：
德昌阿特·V出口美术馆
出品人：
王芳WANG Fang
策展人：
皮道坚PI Daojian
展览总监：
林竹LIN Zhu
展览统筹：
赵馨雨ZHAO Xinyu
傅楠Fu Nan
艺术家（排名按拼音首字母）：
蔡广斌CAI Guangbin/杭春晖 HANG Chunhui/黄骏 HUANG Jun/黄一瀚 HUANG Yihan/柯济鹏 KE Jipeng/黎鸿城 LI Hongcheng/李军 LI Jun/梁铨 LIANG Quan/林继昌 LIN Jichang/林学明 LIN Xueming/刘一原 LIU Yiyuan/刘子建 LIU Zijian/沈爱其 SHEN Aiqi/沈勤 SHEN Qin/孙晓枫 SUN Xiaofeng/魏青吉 WEI Qingji/许赟 XU Yun/杨佴旻 YANG Ermin/杨燕来 YANG Yanlai/叶帆 YE Fan/游东醌 YOU Dongkun/张诠 ZHANG Quan/郑强 ZHENG Qiang/周湧 ZHOU Yong
展期：
2025.11.01-2025.12.31
开幕：
2025.11.01.PM2:00
展地:：
青岛崂山区株洲路122-1号（V出口美术馆1、2号厅）
· 策展人 ·
皮道坚
1981年毕业于湖北艺术学院研究生班美术史论专业，毕业后留校任教。20世纪80年代曾参与创办及编辑《美术思潮》，任编委、副主编。1988年被聘为中国美术家协会理论委员会委员。1992年调华南师范大学美术系，曾先后任美术系副主任、主任，中国美术家协会策展委员会副主任，策划和主持过多种展览及学术研讨会，现为广东美术馆学术委员会顾问。
· 前言 ·
墨变与超诣—— 从“实验水墨”到“水墨当代”
皮道坚
在当代中国的艺术版图中，当代水墨艺术是一道亮丽的风景线，更是一条长河不断的生命线。它既是民族文化身份的核心资源，也是往返于古今中外的精神之舟：既在文化层面上牵引东西方文化你来我往的交流，也在文明走向上承载着中华文化继往开来的希望。展览以“墨诣：墨变与超诣——从‘实验水墨’到‘水墨当代’”为主题，意在呈现的，不只是艺术家们在水墨形式语言层面的探索，更是他们在观念与精神层面的追求。
“墨诣”二字，分指当代水墨的“墨变”与“超诣”。 “墨变” 即“通变”，它可以是传统艺术语言内部的变革，亦即司马迁所谓之“通古今之变”：一些艺术家深谙古典艺术传统，但并不恪守古法，而是致力于将完满纯粹之传统艺术语言推入当代语境；而观众将在展览中看到的也还有另一种“通变”类型，它与传统艺术语言内部变革有着内在的逻辑联系，但更多地从观念上消解并重构水墨艺术本身的形体、边界等既成范式，将水墨作为实验与观念的场域，展开对笔墨本体、材料属性和文化符号的全面重构。这一历史转折，乃是当代水墨之“墨变”的起点。直言之，所谓“墨变”，是指水墨在面对现代性与当代性的冲击时，不再局限于文人笔墨的传统程式，而成为一种开放、实验的艺术场域。艺术家们的实践既保留了笔墨的精神张力，又通过结构重组、材料置换、空间拓展等方式，让水墨获得了新的表现力。这种“变”立足于对水墨生机的再发现，艺术家们的探索表明，“墨变”不仅是技法革新，更是思维方式的转换，水墨由此而摆脱了单一的传统延续功能而成为一种艺术观念实验的特殊介质。
“超诣”语出唐代诗人司空图《诗品》之第二十一品，意谓超乎寻常之造诣：“如将白云清风与归。远引若至，临之已非”。 也就是说“超诣”之境，可望而不可即，意指艺术家在创作中以有限之言展现无尽之意，进而传达出某种违俗向道、内在超越的精神指向。
当代水墨的文化价值取决于它如何在当代艺术语境中保持其精神之“超诣”。当代水墨本体乃媒介、材料、笔墨语言与“水墨性”、“水墨精神”之当代表达的完美结合。“水墨性”指媒材与形式的独特性，可视之为一种独特的媒介属性与语言逻辑；“水墨精神”乃根植于中华文化深处的宇宙观、人生观及价值判断：包括天人合一的宇宙观、诗意的哲思以及内省式的审美观照与体验，是当代水墨深层的精神文化内涵。当代水墨的使命在于如何让“水墨性”、“水墨精神”在当代语境中焕发新机，通过超越传统形式的有限性，而重建水墨艺术的精神高度。
在这一意义上，艺术家们的工作是在全球化的艺术语境中进行跨媒介实验，寻找水墨精神之当代表达的各种可能途径。从展出的作品可见，艺术家们往往通过水墨与装置、影像或观念行为的结合，使水墨不再仅仅是纸上的笔墨，而是一种新的生成关系及文化场域、一种文化自觉的精神创造。也正因此当代水墨才能真正抵达它的“超诣”之境。
此次参展的艺术家阵容横跨数代：既有早期“水墨实验”的先行者，也有“实验水墨”的核心人物，更有在当下语境中不断推进“水墨当代”的实践者。这种群体性的呈现，构成了一条由实验走向当代的艺术谱系。在他们的作品中，水墨被拓展为多重维度：或强调笔墨在抽象与意象之间的转换；或通过媒材重构与跨界实验，突破了水墨的边界感……,这些探索的汇聚，正是展览“墨诣”的学术意义所在。强调“水墨精神”的当代表达，主张中国当代艺术的价值不能只依赖外来的观念体系，而应在从自身文化资源出发的“水墨性”探索中，通过古今中外的不断对话获得新的文化活力。细心的观众将会发现，在“墨诣”展览的框架下，这一思想得到了充分的印证：参展艺术家们从各自的路径，将水墨语言转化为实验、观念乃至装置艺术的语言，但无论形式如何，他们都在延续和更新东方文化所独有的水墨精神。这种精神显然并未停留于传统的笔墨，而是一种不断生成、不断超越的存在。由是观之，“墨诣”不只是一次展览的题名，更像是中国当代艺术的一种姿态与学术宣言，是中国当代艺术的文化自觉与历史使命。“墨诣”不仅关乎水墨，也关乎整个中国当代艺术的生成逻辑。水墨必须在传统与当代之间找到新的生机。因此，本展力图为观众展现一条当代水墨的生成之路：从“实验”走向“当代”，从“墨变”走向“超诣”。这是中国当代艺术在全球语境下最具独特性的文化创造，水墨不息，流变不止，通过 “墨变”与“超诣”间的不断往复，水墨将持续抵达它的澄明之境。
· 参展艺术家简介及作品 ·
蔡广斌
1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物专业。现为华东师范大学美术学院教授，当代水墨艺术研究中心主任。上海中国画院画师。中国文化发展促进会水墨实验研究专业委员会副主任。“2014年获aac艺术中国年度影响力水墨艺术家”提名大奖。
空域,回望.安波路以及野芷湖-2022.7.28-2023.01
水墨宣纸97×180cmx3.70x140cm
影像及水墨绘画98cmx180cm.2023,2025.
今天，当代艺术不仅仅只是要表达你的观点，它必须与观众进行更为直接的内在和外在交流，这也是为什么我去触及与融合数字图像，使数字文化与我的水墨绘画进行极简式的结合并多以并置的方式出现。我以探索的手工绘制的水墨形式去平衡我所拍摄制作的图像，以此来表达我的情感以及我对于现实和数码世界的关注、消化直至艺术的再现。
而此次参展作品所指清晰，即摆明社会环境，又提示对过去文化的回望与时下问寻，更是对心理渴望的真实研究。
杭春晖
1976年出生，安徽当涂人，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位。2011年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。中国工笔画学会理事，青年艺委会副主任。曾经获得第五届丹麦“J.C.雅各布森肖像奖”国际评审奖、 “时代美术馆”年度艺术家奖、第十一届“中国艺术权力榜”年度艺术成长奖、入选“第十三届中国艺术权力榜年度100位最具影响力人物”。
褶裥山 2025-1
Gathers Mountains 2025-1
50x30cm
综合材料 Mixed Media 2025
黄骏
1990年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，2007年获博士学位。现为中国美 术学院教授、博士研究生导师。中国美术家协会插画装帧艺委会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，浙江省美术家协会连环画插画艺委会主 任。文化部(现文化和旅游部)国家重大题材美术创作评审专家，第十三、十四届 全国美展评委，第七届全国青年美展评委及中国美术家协会其他单项奖评委。
无象NO.18 水墨宣纸 144cmx93cm 2024
人物是我的创作载体，自然是我艺术表达的空间，他们都是“物”的绘画之“象”，是自然万物之“物”。我的创作是源于身体四肢通向大地四方的实践路径，在四季迭换的时空中呈现出无限神秘的交汇，是人与自然生态凝聚表现所带来的深湛启示
黄一瀚
1958年12月 生于广东陆丰，1982年毕业于广州美术学院中国画系，获得学士学位，1985年毕业于杨之光教授主持的研究生班，获广州美术学院中国画人物专业硕士学位。现为广州美术学院中国画学院教授，作品多次参加国内外各大艺术大展，作品被国内外各大美术馆收藏，2004年获得首届水墨画傅抱石大奖。
AI空间宣纸 水墨 244×122cm 2025
在新世纪和新的历史条件下，暴力的高速演变和变异始终威胁着我们善良的人类。随着电脑网络高科技的迅猛发展，将来的由高科技介入的暴力比起现在的自然属性的暴力将更为惨烈，我们艺术家必须加以研究和防范，逃避和视而不见是不负责任的。
新世纪世界新艺术数量惊人的高科技、虚拟、新观念艺术纷纷出笼！表现了世人对每个地球人的生存环境和生存状况的忧虑，高科技、新元素、人类基因变异暗示着人类新历史时代、后人类时代的到来，标志着21世纪与20世纪特质的重大区别。世界前卫艺术的走向，意味着世界艺术的走向,也是中国未来艺术的走向。
柯济鹏
1979年生于广东澄海；2003年毕业于华南师范大学美术学院，获文学学士学位；2014年毕业于广州美术学院油画系，获艺术硕士学位；2015年比利时布鲁塞尔圣·律克艺术学院访问学者；2003至今任教于华南农业大学艺术学院。
无限NO.2021P05 阿诗纸水墨 56x76cm 2021
黎鸿城
1994年生于广东省汕尾市，现工作生活于广州，澳门两地。2019年本科毕业于广州美术学院油画系，2023年硕士毕业于广州美术学院油画系，2024年至今就读澳门科技大学人文艺术学院，攻读美术学博士学位。
缺失的21克 NO.32,140X188cm，普洱茶水，棉布，2020
在《缺失的21克》系列中，就是把茶饼里的物质浓缩萃取成纯粹的物，再通过绘画的方式一遍遍涂刷于画布，把它显形于画布。为什么叫缺失的21克？是因为将普洱茶饼反复烹煮近至茶汤无色后，把茶渣重新烘干制成茶渣饼。全新的茶饼和茶渣饼置于天平的两端，天平却倒向新茶饼。当21克的砝码置于茶渣饼上，天平又再次获得平衡。
李军
2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为天津美术学院实验艺术学院副教授，实验艺术系副主任。中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员；中国工笔画学会理事、青年艺委会委员。
竹石瑞鹤图 纸本水墨 180×180cm 2022年
我喜欢安静，一个人静静地画，静静地想，静静的看，静静得去感受……在与动物间的凝视中体会生命的意义，用最简单的图式和独特的水墨语言传达我所感受到的那些悄然生长着的生命的精神。
梁铨
艺术家梁铨出生于1948年，祖籍广东中山，长于上海。1964年考入浙江美术学院（现中国美术学院）附中。1981年赴美国旧金山艺术学院学习版画。1984年归国并进入浙江美术学院版画系执教。1995年离开教职，转往广东深圳画院担任专职画师。
大红袍，2016-2022
茶、色、墨、宣纸拼贴
129.5×92.5cm
梁铨的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征，其在汲取西方现当代艺术经验的同时，通过语言和形式的途径，回归到自身深谙熟知的中国艺术传统，构建了一个既与中国本土艺术有别又和西方艺术保持着差异性的美学框架。
林继昌
别署济昌。独立艺术家，广东现代作家研究会副会长兼人文艺术馆馆长。画家、诗人、艺评家。主要个展：“西厢别记”（广东画院美术馆 2009）、“万物共生”（韩国首尔金宝星美术馆2019）、“逍遥诀”（黎雄才美术馆2023）等；参加第58届威尼斯双年展（“MY”，禅宫2019）；第8、9届亚洲人文艺术展（杭州）；第13、17至20届AAmA国际巡展，获第18届AAmA国际展“艺术多元贡献奖”。
误读:河图“三五归一”
装置(构件:视频(1)+平面绘画(60x60cmx10)+镜子(60x60cmx4)
2025
本作品以《周易参同契》所载“三五归一图”为概念原型，将十五件构件依河图结构进行排布，形成一种视觉与观念上的“同胚”关系。
通过误读与重构实现意象的再生:中心部分为一件数字影像作品，以水墨氤氲、生物蠕动的图像喻示“太极化生”;内圈四幅小品象征四象的自然秩序，借自由绘法呼应德勒兹的“游牧”思想;外圈右四上二共六幅国画作品均被裁切为竖条并重新拼合，隐喻规训与秩序，对应德勒兹所说的“条纹空间”;外圈左三下一则依次嵌入四面圆镜，分别呈现破碎、模糊、黑暗与明亮之镜面，以“镜像”喻示认知的反射与变异。整件装置意图呈现水墨从物质形态向数字幽灵的嬗变过程，借助拓扑结构达成跨本体层次的同构表达，从而揭示其中蕴藏的张力与矛盾。
林学明
行走于艺术与设计交界处的探路者，一位真正意义上的“大美术”实践者，跨越设计、艺术与思想疆界的先锋。他是中国设计现代化的亲历者与推动者，中央工艺美术学院“77级”恢弘时代的见证人，师承张仃、吴冠中、祝大年等艺术巨匠。自八十年代初扎根岭南，林学明以开阔的视野和先锋的意识，既奠定了广州室内设计的现代基础，又以“集美组”之名率先践行“产学研结合”的教育理念，影响深远，被誉为中国室内设计界的奠基者之一。
戴面具的小孩
水墨+综合材料
92×97cm 2025
“面具”既指涉阿兹特克人与西班牙殖民者的对峙，也隐喻现代个体在文化挤压中的迷失。林学明以水墨与综合媒材营造出断裂与重组的语感，象征殖民创伤后的身份重塑。
作品超越具象叙事，在后殖民语境中建构出一个“第三空间”——在原始与现代的张力中，召唤观者以新的方式凝视历史与当下。
刘一原
1942年出生于武汉市。湖北美术学院中国画系教授，1959年即以绘制中国古代绘画为职业，1979年考取湖北艺术学院美术系（后为湖北美术学院）中国画专业研究生。毕业后留校执教山水画和花鸟画，并致力 于现当代水墨的创作与研究。2002 年退休后便潜心投入创作和举办个人艺术展。
叠变 123×244cm 2025
刘子建
1956年生于湖北省荆州市。1983年毕业于湖北美术学院中国画专业。深圳大学美术与设计学院教授。中国国家画院研究员。中国新水墨画院副院长。中国文化艺术发展促进会水墨实验研究专业委员会副主任。广东省中国画学会理事。深圳中国画学会副会长。中国“实验水墨”的代表性画家，长期坚持“抽象水墨画”的创作，他的创作实践与理论研究对1990年代以来的中国水墨画的现代化进程起了积极的推动作用。
弥诡—4125× 245cm 宣纸水墨 2022年
我的水墨一直与“楚艺术”有关。楚汉漆器的纹饰和星象图里的那种周流运转和回环钩连的迹划，实在令我着迷。对这种玄迷与流变的向往，随着人生境况的不断展开与变化，被赋上了绵密深刻的意思，成就了画面碎裂、冲撞与漂浮的景观。“楚艺术”的瑰奇浩瀚与沉雄伟博是建立在一个恢阔的空间结构上的，这让我对中国当下绘画普遍存在的因空间意识缺失造成的精神力度与视觉张力的萎缩感触颇深，从而唤起我重构宏大空间的极大热情。
沈爱其
湖北省孝感市人，上世纪五十年代末师从湖北中国画家徐松安先生。数十年如一日孜孜矻矻精研“六法”，创作成果充栋，然其谨承师训，鲜少以作品示人，七秩以后方在湖北武汉等地举办个展，引起圈内外轰动。
未曾去过的地方
纸本水墨
177.7×177.4cm
2013
他的画大气磅礴，让观众感受到其独特的生命境界、生命格局和独特的生命气象。这种“大”通常是画家把自己和天地、山川联结在一起结果，沈爱其画画就是把生命与自然融汇在一起，作总体上的表达。将艺术和自己的生命状态结合在一起可以说是沈爱其现代山水画艺术的最大特点。
沈勤
1958年出生于江苏南京，江苏省国画院画家，国家一级美术师。近期个展：2024-2025，沈勤：幽幽清音，美仑美术馆，长沙；2024，《秦淮河里舀了一勺水》亚洲艺术中心，北京；2023《沈勤 · 2023》美术文献艺术中心，武汉；2022，《至简——沈勤水墨展》香港。
田纸本水墨 54x69cm 2015
孙晓枫
1972年生。艺术家，独立策展人，写作者和游食者。个展：2024 孙晓枫·苔，白灼空间（福建·厦门）；2023 生产剩余——孙晓枫作品展，半日美术馆（广东·汕头）；2022 寒蝉——孙晓枫作品展，尚榕美术馆（广东·广州）。
篁之一
36×69cm
纸本综合 2022
魏青吉
1971年，生于山东青岛。1995年，毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位。2003年，结业于中央美术学院壁画系研究生班。2008年，毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获硕士学位。现任教于广州美术学院，副教授，工作生活于广州/北京。
晨2024，宣纸、水墨 136×70cm，2024
我想将一种思考的痕迹表现出来，将日常生活中接触到的图像信息都用于画面。但实际上，在看似简单的图像选择上，有我对日常生活的关注和思考。熟悉的符号被置换到了另一场景中失去了原本的实用功能，陌生化的情景使我们获得了研究事物的另一角度，看似随意的组合和运用其实是我的考虑的过程，呈现的我的态度和立场。
许赟
1975年出生于江苏无锡，师从吴觉迟、陆亨先生，从中国传统水墨及书法入手；南京师范大学艺术学院硕士研究生毕业；近年，许赟直面传统与当代在观念上的矛盾与冲突，决意打通传统与当代的壁垒，作品以架上作品为主，并用多种媒介和手段传达其艺术精神。
黑金·那一夜的风240×120cm纸本，水墨、丙烯2025
杨佴旻
杨佴旻，祖籍中国河北省曲阳县，艺术家、诗人、荣誉爵士，文学博士。九十年代赴东瀛，几十年来在世界多地生活与创作，现為南京艺术学院校董，中国艺术研究院聘任研究员，西班牙康普顿斯大学跨文化研究讲席教授，法国国家自然歷史博物馆当代人类文化学研究所自由研究员，河北省中国画研究会顾问，河北大学新中国画研究中心主任，北京文艺网诗人奖组委会主任等。
May Fourth之Ⅲ
纸本设色
68x136cm
2020
杨燕来
职业艺术家，1993年毕业于中央美术学院，生活工作于广州。近年个展：2024 山外山—— 长沙美术馆（长沙）。2021 水镜·有亦无——尚榕美术馆（广州）。2015 水痕墨迹——长宜空间（广州）。
镜花·缘1 72cmx168cm 纸本设色 2025
创作中的“凝视”亦是我对传统视角的拓展和挖掘，让“不舒适”进入我的画作，让平常淡淡的日常生活事物、爆炸式的新闻事件进入我的创作视野和题材元素，让“视见”追求“洞见”，让画的意义显而易见。
叶帆
1986年生，2014年广州美术学院国画系研究生毕业 ，2021年台湾师范大学美术系博士毕业，英国拉夫堡大学访问学者，现任教于湖北美术学院。
词语迷宫 2021年 纸本水墨 90×170cm
在做作品的过程中做出的决策会随着时间、光线、以及当下的情绪而变化，通过留下的痕迹制造印象，分享感觉，这包含很多不确定性、很多的偶发的，模糊的事物，非常多的时候我希望是自然而然的对材料做出反应，我观察它们，倾听它们，跟随它们。在创作过程中与材料的合作是我非常重视的，这个材料包括了所用到的物质材料，也包含了创作时的主题、那个最初的动机。
游东醌
1976年出生于广东。当代艺术家。毕业于中国美术学院。现为中国美术学院讲师。作品涵盖绘画，综合材料，装置，雕塑，多媒体影像，身体行为等多种艺术形式。作品被国内外艺术机构、美术馆及重要私人藏家收藏。现工作生活于杭州。
云痕 • 空悠悠之三
布面综合材料
（100×80CM）2025
张诠
1967年出生于湖北省武汉市
1989年毕业于湖北美术学院中国画专业
现工作生活在武汉和北京
无题-1（136cm×144cm）
2019
张诠的水墨作品有着自标识性很强的艺术语言范式，语义丰厚、能指寥廓。这种艺术语言特质，源于他不曾为观念的表达而忽视架上绘画对视觉性生成的严格要求，也不为迎合肤浅的所谓“大众精神”即当代艺术必须介入社会的圈内“时尚”而放弃自己的精英立场。作为当代艺术家，为寻求水墨艺术的新的可能性，他以饱满的热情投入新水墨语言方式的实验、建构与完善之中。正因为如此，他才能在新水墨语言的建构与拓展上取得令人称羡的成就。
郑强
1981年毕业于湖北美术学院。1985年调入湖北省美术院中国画创作研究室，后任创作室主任。2003年调入深圳画院。现为深圳画院专业画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。深圳中国画学会副会长。长期致力于新水墨画的研究和创作。曾举办《郑强当代水墨艺术展》，拍有电视专题片《艺时代——郑强》。出版《当代水墨艺术家——郑强》画集。
郑强《橱窗——OK》
2025年
纸本设色
97 cm×90cm
周湧
1962年出生于湖北省武汉市，1980年考入广州美术学院中国画系，1984年毕业并留校任教，现为广州美术学院教授，工作生活在广州。
《诗人》组画 2020年180 cmX 98 cmX 4幅 纸质水墨
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